Саврасов и тишина

График работы: вт, ср, вс 10:00–19:00 чт-сб 10:00–20:00 понедельник — выходной Выставка открыта до 19 июля 2026

Выставка «Саврасов и тишина» приурочена к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897). Выставка представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проводит параллели с произведениями других эпох. Шедевры русского пейзажа XIX–XX вв. и объекты современного искусства, объединенные оригинальной концепцией, представляют разнообразие художественных систем и авторских манер.

В экспозицию вошли 66 работ — картины самого Саврасова, полотна пейзажистов XIX–XXI веков (Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других), а также произведения современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта (Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп»). Куратор проекта — искусствовед Ксения Новохатько.

Алексей Саврасов — один из первых пейзажистов русской школы и по хронологии, и по значимости. Его творческий путь начался в середине XIX века, когда пейзаж, единственный жанр, в котором работал художник, считался второстепенным, а русская природа — недостойной кисти живописца. Саврасов же сделал родные пейзажи главным предметом своего художественного осмысления, а его лирическое переживание — своим творческим методом. «Он создал русский пейзаж», — скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан.

В экспозицию вошли 35 работ Алексея Саврасова, охватывающие все периоды его художественного пути, проявляя как разнообразие его воплощений, так и сквозную эмоциональную линию. Отличительной особенностью пейзажей Саврасова является интерес художника к затаенной в покое скрытой жизни природы, который в его работах часто сочетается с планетарным, метафизическим ощущением пространства. Художник смотрит туда, где, казалось бы, ничего не происходит, достигая в своих лучших работах экзистенциального звучания.

Проект стал поэтическим сопоставлением произведений разных эпох, основанном на визуальных и эмоциональных аналогиях, с искусством Алексея Саврасова. Зритель сможет увидеть развитие его идей в творчестве русских художников последующих эпох, когда пейзаж постепенно занял полноценное место в иерархии жанров: от «настроений» Исаака Левитана и монументальной тишины Архипа Куинджи, воздушной перспективы Константина Крыжицкого и притихшей мощи Николая Дубовского к планетарному горизонту Ольги Соколовой, геометрии Георгия Нисского, нежному минимализму Андрея Мыльникова и огненному следу бесконечно летящей кометы арт-группы «Синий суп».

В экспозиции площадью 2000 кв.м. представлены 62 произведения из 19 коллекций центральных и региональных музеев (Государственный Русский музей, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Нижегородский государственный художественный музей и др.), а также 4 объекта современного искусства из частных собраний. Некоторые полотна представлены публике впервые после реставрации.

Как и прежние проекты Музея «Новый Иерусалим», выставку «Саврасов и тишина» отличает яркое пространственное решение. Экспонатный ряд дополнен масштабными сценографическими инсталляциями и звуковой атмосферой. Художественное решение выставки создали театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем, звуковую среду — театральный саунд-дизайнер Павел Ховрачев. «Саврасов и тишина» стал вторым совместным проектом для команды Эмиля Капелюша и куратора Ксении Новохатько после выставки «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», проходившей в Музее «Новый Иерусалим» и получившей широкое признание публики и профессионального сообщества.

К выставке подготовлена параллельная программа, в которую вошли арт-медиации, лекции, мероприятия для взрослых и детей школьного возраста, а также музыкальный цикл — авторский проект дирижера Андрея Огиевского. Он посвящен созвучию русской живописи и музыки второй половины XIX века: Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и других композиторов.